李昊哲本科毕业于清华大学，得到计较机与想象双学士学位， 2012年取得加州大学洛杉矶分校想象媒体艺术硕士学位。

艺术家 李昊哲

旅居东京期间，他加入知名数字艺术团队teamLab，并担任互动团队的认真东谈主。移居伦敦后，他在坚握寂然艺术创作的同期，以期间艺术家和艺术指示的身份参与多项外洋营业名目。频年，他的作品先后亮相英国巴比肯艺术中心的展览、英国女王伊丽莎白二世登基70周年记挂艺术名目，以及伦敦想象双年展等外洋顶级艺术平台，互动安设作品也在好意思国、中国、日本、德国、西班牙、巴西、挪威等国度的外洋媒体艺术节中展出。

他的创作中枢，是哄骗期间在自界说系统中构建敷裕诗意的互动体验。他善于从流体通顺、鱼群游弋、物理规矩演变等当然界的动态均衡爽快中捕捉创作灵感，将其看成详细艺术抒发的切入点，通过数字期间将其重构为可感知的互动系统。在他的作品中，艺术家界说系统开动的底层规矩，而作品的最终内容，由算法逻辑与不雅众互动共同生成。

Part 01

期间与诗意间，寻找来时路

一个既写代码又作念想象的东谈主，最终会走向那里？

2006年进入清华后，李昊哲同期攻读计较机与想象双学位，这份领受的初志，是但愿能寂然完成从代码编写到好意思术想象的全过程游戏制作。两年后，他在中国好意思术馆“合成时间”媒体艺术展上，初度斗争到媒体艺术，也领略到我方创作的偏即时体验、重互动巧想的游戏内容，其实更符合以媒体艺术的花式呈现。由此，他决定前去UCLA攻读想象｜媒体艺术专科。

《Phase’21》2021

毕业后，李昊哲在机缘赶巧之下加入日本知名数字艺术使命室teamLab，这段履历为他累积了完整的营业数字艺术名宗旨运作西宾。入职第一年，他就认真teamLab经典的水族馆互动名目，同期还主导开发水晶烟花系统，握有及时三维物体映射的计议专利。但跟着使命的鼓动，公司的名目分拨模式让他逐步堕入窘境：握续累积的事务性使命，不休挤压他创作新作品的时辰与资源。他向日本公司守护层响应无果后，最终领受离开，成为又名寂然艺术家。

《天体乐章》2022

尔后，李昊哲先后旅居东京、洛杉矶、巴塞罗那、伦敦、阿姆斯特丹等多座众人城市，不同城市的文化与艺术氛围，为他的创作注入多元的润泽。洛杉矶与东京是给他带来最热烈反差的两座城市：好意思国西海岸洛杉矶的粗疏感与亚洲大齐市东京的紧绷感酿成显著对比，东京早岑岭地铁里的极致通勤压力，将生计的笨重绝对显化；而洛杉矶的粗疏氛围，却在一定进程上遮蔽快节拍的生计本体。到了欧洲的城市，环境自己带来的影响逐步削弱，此时的他仍是酿成矫健的生计节律与创作模式，想象整周的创作与生计，用固定的节拍为我方缔造心绪上的次第感和安全感。

英国ArtFund的脑波名目 2023

在寂然创作的过程中，英国ArtFund的脑波名目，成为对他创作底线影响最为真切的外洋名目。该名目看成ArtFund博物馆年票的告白内容，中枢是让不雅众捎带脑波集结安设看展，将不雅众的脑波及时可视化。名目测试阶段，李昊哲发现行业内广泛存在的问题：市面上消费级脑波集结开辟的噪声极大，个体脑波基线的各异，以致远小于开辟的噪声舛误，在不进行专科基线校准的情况下，根蒂无法精确检测不雅众的厚谊波动，市面上绝大多数及时脑波可视假名目，本体上齐是罪恶的宣传。

《天体乐章》2022

而他弥远坚握，互动作品的中枢底线是“确凿”，毫不可用罪恶的后果忽悠不雅众。为此，他耗尽数日再行研读脑波究诘计议论文，最终找到两类不受个体基线影响、可被矫健检测的瞬时神经信号 —— 识别事件与理解事件，前者出面前不雅众识别出熟悉的面孔与事物时，后者出面前不雅众试图理解作品先容、惩办问题时 。他以此为基础重构脑波可视化系统，用丝带的卷曲、画面的高光对应两类神经事件的触发，最终的作品不仅绝对结束确凿的脑波信号反馈，还在第二年于英国十几家好意思术馆完成巡回演示。

从校园求知到营业名目闇练，再到寂然创作，李昊哲对“艺术家”身份的理解弥远未变。他弥远合计，艺术家的中枢是创作自己，其本体是让创意落地的创作家，一朝住手创作，艺术家的身份便失去了根基。

Part 02

数字艺术的造境之谈

在数十年的创作中，李昊哲构建起一套完整且独属于我方的数字艺术创作体系。在他看来，艺术家打造专属的创作器用，是一件出于抒发本能的事。就像莫奈为了保证日落前完成画作、晋升铺色效用，克己好意思术史上首个扁头笔刷，当艺术家有了独有的抒发需求，当然会产生突破通用器用收敛的本能。

《墨河》2021

水墨的数字抒发，是李昊哲创作体系的中枢。在传统水墨创作中，创作家不错通过走笔的宗旨、墨与水的比例，收敛墨色晕染的大致走向，但宣纸纤维的密度各异、笔锋的微小变化，齐会带来多半不可权衡的随即元素，最终的呈现后果，弥远带着就怕所得的好意思感。

《万物暮远，江河朝近》2023

在他看来，传统水墨的创作，弥远受限于物理序言的规模，墨色落纸后，便只可恭候干透，再进行下一笔的创作，而数字期间的出现，透顶冲破这种收敛。他耗尽多半时辰搭建专属水墨渲染系统，在屏幕上结束墨色绘图、晕染、干透过程的握续轮回，让水墨成为着实握续流动的数字艺术序言。离开teamLab前创作的数字水墨瀑布作品，恰是这套体系的病笃里程碑，他借助2014年刚普及的 compute shader 计较机着色期间，突破其时主流的粒子模拟面貌，用线条详细化结束瀑布流体的及时互动渲染，更贴合水墨笔触质感，这套系统也在 2015 年米兰世博会日本馆插足使用。

《Waterfall》2014

《宙》2014&2017

李昊哲的创作内核，世界杯竞猜网站弥远围绕当然界的动态均衡张开，同期深度融会前沿物理学假定与谈家天下不雅。2014年创作的《宙》，是他将物理假说视觉化的初度病笃尝试，作品的灵感起原于斯坦福两位数学家提倡的正反天下假说：存在两个天下，咱们所处的天下时辰正上前进，另一个反向天下的时辰与空间均以相悖的面貌存在。他通过数字想象、3D打印制作带有反射材料的三角体焦散反射面，搭配半反射镜面与缓缓移动的手电光源，在作品中构建两个天下：天花板上由反射光酿成的星云，是不雅众可径直不雅测的“咱们的天下”；半空中通过半反射镜面酿成的虚像，是需要不雅众寻找合适角度才调发现的“反向隐匿天下”，用极简的光影安设，完成对天下假说的诗意评释注解。

《相/Phase》2022

2020至2022年迭代的《相 / Phase》系列，则结束前沿科学表面与谈家玄学的深度融会，作品以数学家Stephen Wolfram提倡的万物表面为中枢，该表面中“简短算式迭代生成复杂天下结构”的逻辑，与谈家“谈生一，一世二，二生三，三生万物”的天下不雅完整契合。他为作品想象八面体的互动安设，当莫得不雅众互动时，作品只呈当代表天下原生结构的玄色画面，只好当不雅众参与互动，代表东谈主类不雅测的水墨立场白色画面才会理会，以此评释注解“不雅测导致天下坍缩并成像”的量子物理倡导，让不雅众在互动中感知东方玄学与当代物理的内在纠合。

Wall barbican commission 2021

互动是李昊哲造境体系的中枢骨架，他的互动想象与市面精好意思行的“触碰吐花”式的一次性触发有着本体分袂。其想象中枢原则，是让不雅众在互动中自主体会作品倡导，而非通过作品先容被迫读取内容。他融会过互动完成基础指挥，但作品的统统反馈均凭据不雅众互动及时生成，而非“套路化”的预置动画。

在这套互动体系中，李昊哲弥远尝试将作品放在与不雅众对等的高度，刻意弱化艺术家的存在感，让作品成为一个能与不雅众对等计议的活物，而非艺术家的从属品。在他看来，一朝艺术家径直介入作品与不雅众的计议，就会主动矮化作品的脚色，而他想抒发的统统内容，齐仍是藏在作品自己之中。

Part 03

墨染将来，远行有声

依托这套老练的创作体系，李昊哲握续深耕数字水墨规模，打造出一系列兼具东方诗意与互动深度的经典作品，不休丰富着我方的艺术谱系，他也弥远以泄露的行业视角，探索着数字艺术的将来规模。

2018和2023年再次创作的《金鳞墨池》系列，是他数字水墨体系的病笃蔓延。作品领先是视觉后果覆按，以鱼群游动的能量驱动配景水墨晕染，构建高度自洽的互动系统，不雅众的往还与停留会径直影响鱼群离合，让作品成为一幅握续变化的动态水墨画卷。2023年的新版块，既是为了测试全新水墨模拟系统的可扩张性，亦然为了汇报作品被韩国国度好意思术馆抄袭的争议，新版块消减鱼的细节，以极简水墨勾画鱼群，进一步强化作品的东方好意思学特色。

《万物暮远，江河朝近》2023

2023年的《万物暮远，江河朝近》，完整呈现他“作品必须辞世”的创作执念。作品以动态水墨河流为主体，通过算法模拟当然河谈的周折变化，软件可自动保存河谈确面前形态，重启后延续此前的景况开动，让数字作品解脱“重启即归零”的宿命；不雅众在触摸屏上绘图的笔触、作品旁雷达捕捉到的途经不雅众的身影，齐会对河谈产生影响，作品的每一个蓦然，齐是此前统统展览时辰与不雅众互动的总额，着实结束作品名的内核。

《序》2024

2024年的《序》，以领有“长生”才调的灯塔水母为灵感，作品中的水母每两分钟完成一次亏欠与新生，上一轮不雅众的停留时长、位置等数据，会被传感器及时捕捉，径直决定水母下一轮的形态与神气，不雅众当下赐与的柔顺，要不才一个人命轮回才调得到反馈。这种反旧例的非即时互动，冲破主流互动作品的即时反馈逻辑，用诗意面貌评释注解人命与相遇的内核。

《树犹如斯》2025

2025年的新作《树犹如斯》与《恒川》，则进一步拓展作品的抒发规模：前者以“树冠羞避”这种大当然具有聪惠的当然爽快对应东谈主际冒昧关连的相处之谈，不雅众伸手即可化为一棵树，可自主领受竞争或相助滋长，在无预设规矩的互动中探索东谈主与东谈主的关连；后者则拓展“天东谈主合一”的东方倡导，不雅众的往还会变调河汉走向，最终促成新恒星的降生，让不雅众的微不雅行为成为雄壮天下的构成部分。

《恒川》2025

濒临如今AI生成期间带来的行业冲击，李昊哲坦诚AI有概率让数字艺术家这一职业部分或渐渐清除，其在代码编写、视觉生成上的效用，足以替代大部分营业定制化内容创作；但他也明确，AI无法替代创作家基于东谈主生履历与实验体验，将不同信息与倡导酿成纠合、产生全新创作想法的原创才调。如今他会借助AI完成基础代码使命，但作品最终的视觉调试与审好意思判断，弥远由我方切身完成。

《星河中的星星》2021

除了纯艺术创作，他也有着丰富的跨界引申，2021年为李宇春《星河中的星星》制作的舞台视觉，以生成式系统模拟陨石与恒星的轮回演化，与歌曲内核完整契合，成绩平凡好评。本年5月，他有望给国内艺术青睐者带来全新作品，展出一件以表面物理爽快为基础的袖珍互动安设。

将来，李昊哲但愿能归来创作自己，打造更具个东谈主化抒发、更少数字堆砌的作品，也但愿将来能在国内举办个展，不息在代码与水墨的谈路上，让东方好意思学的哲理与诗意在数字时间握续流动。

图片起原于艺术家

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剪辑总监 | Amber

剪辑 | Deja vu

想象 | 三土

谐和 | 顺利2026世界杯赛事竞猜中国官网